Netrom: Dropzone Signality. Kaks lugu, üks katse AI-ga

12. novembril ilmus Dropzone Recordingsi esimene väljaanne, Netromi singel Dropzone Signality. Lugu on tehtud AI abiga ja ma ütlen seda otse. See on eksperimendi esimene pool: detsembris tuleb sarnase soundiga teine lugu, mille teen ise, ja siis vaatame numbritest, kumba kuulajad rohkem kuulavad.

Vaata muusikavideot YouTube’is

Mis ilmus ja kuidas see sündis

NETROM, Dropzone Signality, kataloogi number DZR 001. Drum & bass, 175 BPM, 4:10. Lugu räägib kauge valguse signaalist maailma lõpus: suures kosmoses paistab planeedi suurune kõlar ja selle tagant murrab välja habras kuldne valguskiir. Kiir muutub helilaineks ning helilaine trummiks ja bassiks. Singliga koos ilmus täispikk muusikavideo.

Muusikaline põhi ja beat on tehtud AI-laulugeneraatoriga ja teiste AI-tehnoloogiatega. Sõnad kirjutasin ise ja laulsin need koos viisiga ise sisse. Kuna mul ei ole lauluhäält, aitas AI selle kuulatavaks teha. Muusikavideo panin kokku samuti AI abiga, aga idee, kaadrite valik ja visioon on minu omad. Sõnade kirjutamine ja loo valmimine võttis kokku umbes kaks kuni kolm päeva: ideede põrgatamine, lihvimine, meloodiabaaside tegemine ja lõpuks vokaalid. Sama lähenemist olen kasutanud ka Dropzone Radio stingerite tegemisel.

Ma ei hakka Signality’t müüma “AI laulu” nime all, aga ma ei varja ka, kuidas see sündis.

Mida ma tahan tõestada

Ma usun, et ise tehtud lugu, kus AI on ainult tööriist, on lõpptulemuselt parem kui AI-ga genereeritud lugu, ja seda peavad näitama ka numbrid. Mõlemas loos on AI-d kasutatud, aga ainult üks neist on genereeritud. Just see vahe ongi katse mõte.

Minu Private AI

Taustal töötab minu isiklik lokaalne Private AI, mis jookseb minu enda arvutis. Selle keskmes on tuumajuhtimiskeskus ehk Masterpult: üks juhtpaneel, mille kaudu AI-d minu projektide heaks töötavad.

Pildid on minu lokaalsest süsteemist, tundlikud osad on tehtud häguseks.

C-Base Assistant ei ole muusikageneraator

Selle süsteemi sees ehitan ma tööriista nimega C-Base Assistant. Tegemist on universaalse produktsiooniassistendiga, millega saab lihtsalt rääkida. Ütled, mida vajad, ja ta otsib sinu arvutist välja sobivad helid, pluginad, sample’id ja tööriistad, toob need projekti ning aitab töövoogu kiirendada ja projekti korras hoida. Videotöös teeb ta sama: valmistab materjali ette, numerdab klippe ja lõikab toormaterjali kiiremini. Ta ei piirdu sellega, et aitab arranžeeringut teha. Ta võtab üle kogu rutiinse tuimatöö, mis loomingut tavaliselt tapab. Otsused ja looming jäävad looja enda kätte.

Muusika tegemisel kulub palju aega asjadele, mis ei ole looming. Tunde võib minna ühe õige heli otsimisele ja siis on inspiratsioon ja motivatsioon läinud. Nii kuhjuvadki sahtlisse poolikud projektid. Assistendi mõte on, et projektid saaksid päriselt valmis. Kes ei oska muusikat produtseerida, ei oskaks ka seda tööriista kasutada: see on mõeldud produtsendile, kes teab, mida ta tahab. Tööriist on arenduses ja uuel aastal läheb see testijatele.

Miks ma seda teen

AI tehnoloogia on muusikatööstusesse jõudnud ja paraku me seda enam ei muuda. Ma usun, et see jääb. Iga tehnoloogiline areng on varem või hiljem jõudnud ka muusikasse ja see on loomulik areng.

Paljud artistid on vihased selliste AI-teenuste peale nagu Suno. Artistide sõnul õppis see nende muusika pealt ega maksnud neile selle eest tasu ega andnud tunnustust. See viha on mõistetav, aga pikalt viha pidada ei vii kuhugi, sest see tehnoloogia on tööstuses juba sees.

Just seepärast tahan näidata, et seda saab kasutada ka enda kasuks: artisti ja looja poolelt, mitte generaatorite poolelt. Kunstnik jätab endale oma loomingu, originaalsuse ja inimlikkuse. AI teeb taustal hoopis midagi muud: kiirendab, korrastab ja säästab aega. Ma usun, et nii sünnib artisti lõpplooming, mis on kordades parem kui lihtsalt AI-ga genereeritud muusika. Genereeritud muusika sumbub ja jääb vaikseks, ja see näitab, et AI ei ole artistidele oht.

Ma olen ise umbes 7 aastat muusikat produtseerinud ja tean, mida see tähendab. Ma ei toeta AI-ga genereeritud muusikat, aga AI-tööriistad tavalises produktsiooniprotsessis on minu jaoks hoopis teine asi. Selle katse mõte ei ole muusikuid alavääristada ega hakata massiliselt AI-muusikat välja andma või Suno-taolisi asju promoma, vaid vastupidi: tahan näidata, et sama tehnoloogiat saavad kõik kunstnikud kasutada enda kasuks, jäädes ise projekti loojaks ja autoriks.

Kuna ma korraldan samal ajal ka SIGNAAL-i üritust, panen asjad ühte: eksperiment, tootearendus ja ürituse tähelepanu. Väike turundustrikk on siin ka sees ja ma ei hakka teesklema vastupidist.

Katse ülesehitus

• Lugu A, Dropzone Signality: AI-laulugeneraatori stiilis lugu, kus AI teeb põhitöö. Praegu avalik.
• Lugu B: sarnase soundiga lugu, mille produtseerin ise C-Base Assistant’i abiga. Assistent aitab helisid ja plugineid leida, muusikat ta ise ei tee. Vokaali tellin sisse päris vokalistilt, sest oma häälega seda ei tee. Sõnad on minu enda kirjutatud.

Võrdlen kuulamisi, vaatamisi, lõpuni kuulamist, kommentaare, jagamisi, uusi jälgijaid ja raadioeetrit. Lisaks heli kvaliteeti ja seda, kui kaua kummagi loo valmimine võttis. B aja mõõdan siis, kui plugin on lõplikult valmis.

Detsembri alguses võtan loo A kanalitest maha ja annan loole B oma stardipauku. Kui mõlemad on oma katseperioodi läbi teinud, näitan statistikat, kuidas kumbki performis, kuidas kumbki valmis ja mis on tehniline erinevus, ning tutvustan C-Base Assistant’i.

Tulemus ei ole kellegi mahategemiseks. Tahan, et valdkonna inimesed saaksid aru: AI ei võta kunstnikelt leiba, kui õpime seda enda kasuks kasutama. Lõppkokkuvõttes saame kõik kasutada samu tööriistu ja säilitada samal ajal originaalsuse ja loomingulise poole.

Kus lugu kuulda

Muusikavideo on Netromi ja Dropzone Recordingsi YouTube’is. Live’is mängin selle 20. novembril 2026 Pärnus, Kultuuriklubis Tempel, kus Ark’ana Collective ja Dropzone Recordings toovad lavale SIGNAAL-i. Line-up: NETROM, CHRIEKSTON, MODEST INTENTIONS, ULF, SKRAM ning SYNTHETIC, FAKINGN (DJ set), MEELIS VILI, VON KASK.

Netrom, Dropzone Recordings